要感受四川、了解四川，就要去看一看川剧，就像到陕西去旅游，除了看古迹、吃羊肉泡馍，还要看秦腔演出一样。通过川剧，可以了解四川的历史，还可以了解四川人的性格。成都，作为四川的文化中心，这里高水平的川剧演出，既能让众戏迷舒服地看门道，也能让游客过眼瘾看热闹。

川剧是中国地方戏曲六大剧种之一，它以丰富的声腔、丰富的剧目和精湛的特技绝活，深受四川群众喜爱，并在国内外获得广泛赞誉。川剧的平民性和市井气息最能表达川人的性格，只要川剧一开唱，川人那种幽默与乐观、辛辣与圆滑、调侃与嘲讽，立即活灵活现地展现出来，真可谓“川味”十足。另一方面，川剧又很雅致，由于川剧历来十分注重剧本的文学性，许多才子佳人戏雅可雅到极致，如“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台”，这出自川剧《情探》中的唱词，堪与元杂剧的经典唱词比美。川剧具有既通俗浅近而又精美耐赏的两重性，得以为雅俗所共赏。

川剧表演中有许多特技绝活，如变脸、吐火、踩跷、藏刀、代角、背角、托举、开慧眼等，其中变脸最为大家所熟悉。变脸有“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”等几种，现在广为表演的是“扯脸”。最初演员用的是纸壳面具，后改用草纸，分别画上脸谱，多至九张，以“粉火”掩护，层层揭去。后来通过不断改进，用纺织面料绘制脸谱，操作技巧也更为精湛。

变脸是根据剧情的需要而出现的，川剧艺人善于利用某种绝技来塑造人物，渲染气氛。但在一些综艺晚会上，常把川剧变脸作为一个单独的节目来表演，以至于一些不了解川剧的人以为变脸就是川剧。戏曲界有一句俗话为“戏不离技，技不压戏”，各种特技绝活都是为戏服务的，那些以为变脸即川剧的认识显然是不全面的。

剧脸谱有自己的特色，并自成体系。川剧化妆生角抹彩包网巾、甩发、戴髯口；旦角包头、贴片子、戴头饰；花脸则按角色勾画脸谱，分大花脸和二花脸，三花脸指丑角。川剧的行当齐全，但以生、旦、丑角戏居多。

川剧艺术造就了一大批表演艺术家。阳友鹤在《铁龙山》中饰演的杜后，周慕莲在《情探》中饰演的焦桂英，刘成基在《赠袍跪门》中饰演的须贾，袁玉堃在《八百桌》中饰演的武金，曾荣华在《摘红梅》中饰演的裴禹，彭海清在《打红台》中饰演的萧方，竞华在《思凡》中饰演的色空，陈书舫在《秋江》中饰演的陈妙常，许倩云在《逼侄赴科》中饰演的陈妙娥，杨淑英在《谭记儿》中饰演的谭记儿，周企何在《迎贤店》中饰演的店婆等，一代宗师为我们塑造的一个个鲜活的艺术形象，典范长存，奠定了川剧表演艺术的基础。

江山代有才人出，著名小生晓艇、著名旦角刘芸等一批当代川剧表演艺术家，继承大师的真传，成为川剧表演艺术承上启下的人物。近年来，又涌现出陈巧茹、陈智林、肖德美、孙普协、蔡少波、马丽、王玉梅、王超、刘谊等一大批优秀青年演员，使川剧舞台呈现出一片百花盛开的灿烂景象。这些青年演员扮相好、嗓音好，在继承传统的基础上结合科学训练，并吸收现代审美的一些元素，塑造出适合于现代观众欣赏习惯的艺术形象，从而把川剧艺术推到一个新的高峰。

在成都繁华商业区内的华兴正街有一个著名的“戏窝子”——成都川剧艺术中心，它的前身是成都悦来茶园，这里是成都市川剧院的主要演出活动场所。追溯更早，这里还是川剧历史上第一个大型联合剧社“三庆会”的所在地。“三庆会”从1912 年至1949 年，在悦来茶园演出数十载，在川剧发展史上具有重要地位。经过大规模改造重建，这里已成为省内最好的川剧演出场地。除了重建的锦江剧场，悦来茶园也焕然一新，但保持了传统风格，戏台古色古香，每逢周六下午有川剧演出，为旅游团队的专场演出《变脸秀》每晚都有。在悦来茶园，观众一边喝着盖碗茶，一边看戏，十分惬意。川剧艺术中心的锦江剧场则时有精品剧目上演、名角荟萃，引来众多戏迷趋之若鹜。

详细内容请阅读《四川画报》2013年第1期