非遗日历｜川剧
明末清初，南方的昆曲、弋阳腔、青阳腔、西部的陕西秦腔、华中地区的湖北汉调、安徽徽调、湖南辰河高腔等流入四川，并与四川的薅秧调、川江号子、地方小调等逐渐融合，于清代中叶基本完成了“四川化”，形成了高腔、胡琴、弹戏、昆腔、灯调等五种主要声腔，并通过锣鼓、表演逐渐将五种声腔融汇于统一的剧种风格川剧之中。川剧形成之后，迅速成长为一统四川戏剧舞台的大剧种。其中，高腔的发展最为完善、系统，在中国戏曲高腔体系中，具有无可比拟的创造性发展。
川剧的五种声腔中，以曲牌体的高腔音乐最具特色，现今仍保留着传统曲牌300余支，由南曲、北曲演变而成，根据其腔调的类型，可以分为10堂（即10大类型，也有整理研究者将其分为12堂或17堂不等）。川剧高腔是一种“帮、打、唱”相结合的音乐结构形式，曲牌运用灵活，演唱中可以采用“飞、钻、重、犯”等方法，变化多端，表现力强。胡琴、弹戏两大声腔属于板腔体，胡琴又称丝弦子，以胡琴为主奏乐器；弹戏又称盖板子，用梆子击节，以盖板胡琴为主奏乐器。灯调主要是民间小调，属于曲牌体，常用曲牌有20来支。昆腔属曲牌体，川剧中现存昆曲剧目较少，常见的是在高腔戏中插入几支昆腔曲牌，或将一支高腔曲牌的首句用昆腔唱出，称“昆头子”。川剧还存有传统锣鼓牌子200余个，变化多端，表现力极强。另有唢呐曲牌约500支，笛子曲牌近200支，这些曲牌过去都是词曲俱全，现在大部分有曲无词，演化成器乐性乐曲。
川剧表演艺术自成体系，行当健全、分类细致。主要有小生、旦角、生角、花脸、丑角五个行当，其下又形成了若干分支，如丑行可以细分为：官衣丑、袍带丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、龙箭丑、婆子丑、老丑、方巾丑、娃娃丑、武丑等。
除了各类别表演皆有代表剧目和严格的规范，川剧还十分擅长特技绝活的运用，在戏剧表现手法、表演技法方面均有杰出创造。如变脸、吐火、藏刀、吊索、代角、牵眼线、变口条等特技和手法，皆能根据表达剧情和塑造人物的需要，在剧中巧妙运用，取得奇效。
川剧所蕴涵的厚重的传统文化艺术资源，是其他任何戏曲剧种都不可替代的。对川剧实施保护，更是对一种丰厚的民族文化艺术资源的保护。
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