川剧是我国西南地区历史悠久、流传广泛的地方戏，远在唐代即有“蜀戏冠天下”的说法。这种戏剧文化，在它漫长的演进过程中，植根于田野乡间的戏台和宽街窄巷的茶馆里，流行在寻常巷陌，传唱在百姓的口舌之间，形成了浓厚的地域文化特色。2006年川剧被列为国家级“非物质文化遗产”。

文化之于我，具有莫大的感召；摄影对于我，又是不舍的癖好。都市里的车水马龙、流光溢彩，让人目不暇接、心绪零乱，俗人自然也不能免俗。以至于很久以来迷茫在五光十色中，理不清哪一些片段能够将浅薄的感悟适当地抒发。沉淀下思绪，捡起一句老话：摄影的本质是记录。记录身边的生活，记录富有地域风情的现象，记录一个更具宽泛意义的文化现象，而且这种现象应当是值得收藏、经得起沉淀的。缘于这样的理由，一个凸显的对象——“民间川剧”走入了我的视野：它有“川味”民俗文化的传统韵味，是一方地域风土人情的载体，也是纪实摄影能充分表现的题材。“玩”就玩个质朴、纯粹！去乡间阡陌、去古镇老庙，去寻找原始形态的民间川剧，以纪实的名义，去感受文化遗产的博厚和人文文化的深邃。

始于几年前的记录，跟随了十多个民间川戏班子，留下了万余张图像资料。零距离的接触，记录下他们演艺生活的方方面面，或喜悦、或忧愁，或特写、或全景，或群像、或个体，感受着他们的苦与乐。
当把镜头对向这一切时，喧嚣和躁动都退后了，一切回复到本真的开端。

“我们是草根演员”，这是拍摄时最经常听到的一句话。来自“五湖四海”、身份各异的他们，因为川剧而聚合在一起。他们年长的六七十岁，年轻的二十多岁，普遍年龄在四十多岁。地域因素、性格差异，使这个团体表现出多样的人文性。他们辗转奔走在四川的各个乡镇村落，搭台于地头、庙前，不同的环境，又有不同的民俗。观察和体会他们的演艺生活，就如读一部简单、朴素的戏本，轻松、快乐，而透过“镜头”的是这些普通人艰苦中的乐观和淡定。

呈现在舞台上的表演如果没有观众的参与，戏剧就无法完成自身的完美。记录戏班的同时，观众这个群体，也必然进入视界，他们是川剧生存的一方沃土。戏剧连同习俗，是他们生活的重要部分，看演出常常附带了很多经年固化的民俗宗教活动。作为旁观者，时常感叹这种风俗所独具的那种不露声色的渗透力和召唤力。村民们因为戏班的到来犹如过节般欢乐喜庆，不约而同地来到演出场地。懂戏的看戏，不懂戏的会朋友；年轻人展示漂亮的衣服，打望可人儿；做佛事的、做小买卖的也会拢在这个场合；常常是台上的戏剧、台下的生活连成一片，台下观众与台上角色同悲同喜……

在短暂的段落之间，翻看这些影像，常常感慨——

川剧，植根于本土，依然有着顽强的生命力；

脸谱、服饰、道具是她固态的美；

角色、演员、剧本是她动态的美；

茶水、叶烟、笑容是她带给生活的欢乐、念想与留恋；

这些影像，反映出我们生活中最本真、最自然的那一些片段……